- Le Festival international de musique de chambre de Jérusalem
- Directrice artistique –
Elena Bashkirova - Salle de concert de la Maison internationale YMCA (UCJG) de Jérusalem,
Enregistrement public - Coproduction:
- Le Festival international de musique de chambre de Jérusalem
- Gideon Boss Musikproduktion
- L’Autorité de radiodiffusion d’Israël,
La voix de la musique - © 2009
Les artistes: par ordre alphabétique, du livre du festival 2009:
Michael Barenboïm | Elena Bashkirova | Ohad Ben Ari | Tal Ben-Rei | Guy Braunstein | Sergei Bresler | Madeleine Carruzzo | Gérard Caussé | Julia Deyneka | Erlenbusch Quartet | Guy Eshed | Kirill Gerstein | Amichai Grosz | Michael Gurfinkel | Chen Halevi | Frans Helmerson | Dietrich Henschel | Gary Hoffman | Alina Ibragimova | Ori Kam | Daishin Kashimoto | Barnabás Kelemen | Boris Kertsman | Lev Loftus | Sivan Magen | Mihaela Martin | Paul Meyer | Ramón Ortega Quero | Mauricio Paez | Emmanuel Pahud | Tim Park | Dorothea Röschmann | Asaf Roth | Noya Schleien | Barbara-Ann Schmutzler | Bruno Schneider | Petra Schwieger | Nabil Shehata | Jing Zhao | Kyril Zlotnikov
Michael Barenboïm – violon
Né à Paris en 1985, Michael Barenboïm a commencé à jouer du violon à sept ans à Berlin, où ses maîtres furent Abraham Jaffe et Axel Wilczok. En 2000, il a rejoint le West-Eastern Divan Orchestra où depuis 2003, il y est premier violon. Il a servi comme assistant premier violon dans l’Orchestre de jeunes Gustav Mahler, sous la direction de Claudio Abbado. En tant que musicien de chambre, il s’est produit entre autres aux Festivals de Salzbourg, de Rheingau, de Jérusalem et à la Beethovenfest de Bonn avec des musiciens comme Guy Braunstein, Frans Helmerson, Daniel Barenboïm, Karl-Heinz Steffens and Nikolaj Znaider. Il est le fondateur et premier violon du quatuor à cordes Erlenbusch, qui se produit souvent en Allemagne et en Israël. En tant que soliste, il a donné des concerts en Europe et aux USA, et a interprété l’intégrale des sonates et partitas pour violon seul de Bach en Europe et au Moyen-Orient.
Elena Bashkirova – directrice artistique, piano
Elena Bashkirova a étudié au conservatoire Tchaïkovski de Moscou avec son père, le célèbre pianiste et professeur Dmitri Bashkirov. Elle est l’invitée régulière d’orchestres fameux tels que la Philharmonie de Munich, l’Orchestre de la radio NDR à Hambourg, l’Orchestre symphonique allemand de Berlin, la Symphonie de Vienne, l’Orchestre de Paris, les Orchestres philharmonique d’Israël et symphonique de Chicago. Parmi les chefs d’orchestres avec qui elle a travaillé se trouvent Sergiu Celibidache, Pierre Boulez, Zubin Mehta, Christoph von Dohnányi, Christoph Eschenbach, Rafel Frühbeck de Burgos, David Robertson et Michael Gielen. Au-delà du répertoire classique et romantique, elle est une fervente partisane de la musique du vingtième siècle et a participé à de nombreuses créations mondiales. Elle se dévoue aussi intensivement à la musique de chambre et à l’accompagnement de grands chanteurs. En 1998, Elena Bashkirova a fondé le prestigieux Festival international de musique de chambre de Jérusalem, dont elle est la directrice artistique. Elle participe à de nombreuses tournées en Europe et aux USA avec des artistes du festival reconnus internationalement.
Ohad Ben Ari – piano
Né en Israël, Ohad Ben Ari a étudié le piano avec Pnina Salzman et la composition avec Joseph Dorfman à l’École de musique de l’Université de Tel Aviv, puis a continué ses études à l’École supérieure de musique de Francfort. Il s’est produit avec de grands orchestres internationaux, parmi eux les Orchestres philharmonique et de chambre d’Israël, les Orchestres symphonique de la Radio bavaroise (BR), de l’Opéra de Munich, et du Festival de musique du Schleswig-Holstein. Après avoir remporté les premiers prix de grands concours internationaux tels que le Concours international de l’ARD ou le Concours Arthur Rubinstein, il décida de changer de direction et partit aux USA, travaillant depuis comme producteur et pianiste, enregistrant un répertoire allant du classique à la pop. De retour en Israël en 2006, il a rejoint l’École de musique de l’Université de Tel Aviv et a cofondé le trio avec piano Mondrian. Il travaille aussi comme producteur pour des artistes israéliens et internationaux.
Tal Ben-Rei – trombone
Né en Israël en 1988, Tal Ben-Rei a commencé la musique à onze ans, avec Vladimir Flaxman au conservatoire Lod, d’abord avec l’euphonium puis avec le trombone. Il a poursuivi ses études avec Micha Davis, Eli Aharoni, James Kent et étudie actuellement avec Daniele Morandini. Il a reçu une bourse d’études de la Fondation culturelle israélo-américaine. Tal Ben-Rei a été euphonium et trombone solo avec l’Orchestre de jeunes de Lod, et a été finaliste du Concours Maestro en 2001. De 2003 à 2006, il a été membre de l’Israeli national band. Il a joué avec de nombreux orchestres israéliens, parmi eux les Orchestres symphoniques Rishon leZion et de l’Académie de musique de Tel Aviv, l’Orchestre du Kibbutz et l’Orchestre philharmonique de jeunes d’Israël. Actuellement, il fait son service dans les forces de défense israéliennes, où il est trombone principal de l’orchestre.
Guy Braunstein – violon
Né en Israël, Guy Braunstein a commencé le violon à sept ans. Il a eu entre autres Chaïm Taub, Glenn Dicterow et Pinchas Zukerman comme professeurs. Ces dernières années, il a joué avec des orchestres internationaux de grande renommée, tels que les Orchestres philharmoniques d’Israël et de Berlin, l’Orchestre de la radio HR à Francfort et l’Orchestre symphonique national du Danemark à Copenhague, dans des salles de concert telles que le Barbican Centre de Londres, la Alte Oper de Francfort, le Carnegie Hall à New York, le Concertgebouw à Amsterdam et la Tonhalle de Zurich. En tant que soliste et musicien de chambre, il a collaboré avec des personnalités comme Zubin Mehta, Maurizio Pollini, Isaac Stern, Yefim Bronfman, Sir Simon Rattle et Daniel Barenboïm. Depuis 2000, il tient le poste de premier violon de l’Orchestre philharmonique de Berlin. En 2003, il a été nommé professeur à l’Université des arts de Berlin.
Sergei Bresler – violon
Sergei Bresler est né en Ukraine en 1978 et a immigré en Israël en 1991. Il a poursuivi ses études de musique avec Matvei Lieberman à l’Académie de musique et de danse de Jérusalem. Il est diplômé de la section jeunes musiciens du Music Centre de Jérusalem, fondé par Isaac Stern. Il a été boursier de la Fondation culturelle israélo-américaine, et a gagné le second prix au Concours de jeunes violonistes de Clairmont. Il a joué en tant que soliste entre autres avec l’Orchestre symphonique de Kharkov, l’Orchestre de Jérusalem et celui du Festival de Ludwigsburg. Il est membre fondateur du quatuor Jérusalem.
Madeleine Carruzzo – alto
Violoniste et altiste suisse, Madeleine Carruzzo a étudié avec Tibor Varga à Detmold en Allemagne, et est devenu en 1982 la première femme à rejoindre l’Orchestre philharmonique de Berlin. Elle s’est produite en tant que soliste avec de nombreux orchestres et concerts de musique de chambre dans le monde entier. Elle est membre des ensembles Metropolis et Haydn et de l’Ensemble des solistes à cordes de la Philharmonie de Berlin. Elle a joué et enregistré avec l’Ensemble Vienne-Berlin. Elle a aussi participé à de grands festivals de musique de chambre tels que ceux de Salzbourg, Lockenhaus, du Schleswig-Holstein, de Berlin et de Jérusalem
Gérard Caussé – alto
Né en France en 1948, Gérard Caussé est diplômé du Conservatoire de musique de Paris. Il est membre fondateur et soliste de l’Ensemble intercontemporain. De 2002 à 2004, il a été directeur musical de l’Orchestre national de chambre de Toulouse, où il est apparu à la fois en tant que chef d’orchestre et soliste. Il a interprété un large répertoire avec de grands orchestres européens, entre autres vingt concertos écrits spécialement pour lui. Récemment, il a créé un concerto pour alto et clarinette de Wolfgang Rihm avec l’Orchestre national de France et le clarinettiste Michel Portal. Il collabore souvent avec des musiciens comme Gidon Kremer, Maxim Vengerov, Renaud Capuçon, Gautier Capuçon, Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Maria João Pires et Frank Braley. Il a enregistré plus de 40 CDs pour entre autres les éditions Deutsche Grammophon, Virgin Classic et EMI. Ses derniers enregistrements comportent des œuvres de Bloch réalisées avec l’Orchestre de la Suisse romande, et Harold en Italie sous la direction de John Eliot Gardiner.
Julia Deyneka – alto
Née en Russie en 1982, Julia Deyneka a commencé le violon à 7 ans. À douze ans, elle est entrée au Conservatoire de musique Tchaïkovski de Moscou, où elle commencé l’alto avec Maria Sitkovskaya, et par la suite Alexander Bobrovsky. Elle a continué ses études avec Felix Schwartz à l’École supérieure de musique de Rostock. En 1997, Julia Deyneka a gagné le premier prix du Concours international Nikolaï Rubinstein, et le premier prix et la médaille d’or au Concours Rovere d’Oro (Italie), où elle était la plus jeune participante. En 2003, elle a rejoint l’Orchestre de la Staatskapelle de Berlin, et a été nommée alto principal du West-Eastern Divan Orchestra sous la direction de Daniel Barenboïm. Elle enseigne actuellement à l’École supérieure de musique de Rostock et à l’Académie de musique de Séville en Espagne. Elle joue sur un alto fabriqué en 2007 par Jebran Yakoub de Cremona.
Quatuor Erlenbusch
Michael Barenboim – violon
Petra Schwieger – violon
Madeleine Carruzzo – alto
Tim Park – violoncelle
Les membres du quatuor Erlenbusch sont Michael Barenboïm, né à Paris, Petra Schweiger, née en Allemagne, l’altiste suisse Madeleine Carruzzo et le new-yorkais né en Corée Timothy Park. Les origines internationales de ces quatre musiciens reflètent la nature cosmopolite de Berlin, où ils vivent tous, combinant une variété d’identités différentes pour former un ensemble musical fort avec une approche partagée des idées de style et de goût. En 2007 et 2008, le quatuor s’est produit à la Philharmonie de Berlin, et a fait ses débuts à la télévision récemment à Wiesbaden.
Guy Eshed – flûte
Guy Eshed est né à Tel Aviv et a étudié avec Yossi Arnheim, Jacques Zoon et Moshe Epstein, à l’Université de Tel Aviv et à l’École supérieure de musique de Hambourg où il a obtenu ses diplômes avec mentions. Il a été flûte principale des Orchestres symphoniques nord-israélien et de la Radio bavaroise (BR), du West-Eastern Divan Orchestra, et dans d’autres orchestres internationaux sous la direction entre autres de Zubin Mehta, Valery Gergiev et Sir Colin Davis. Guy Eshed a collaboré avec des artistes tels que Kolja Blacher et Trevor Pinnock, apparaissant comme soliste avec plusieurs orchestres en Israël et en Europe. Il s’est produit dans des festivals de musique de chambre, et a enregistré pour la Radio israélienne. Il est titulaire de bourses de la Fondation israélo-américaine et de la Fondation Topfer. Depuis 2005, il habite à Sheffield, où il est en résidence en tant que membre de l’Ensemble 360°.
Kirill Gerstein – piano
Né à Voronezh en Russie en 1979, Kirill Gerstein a étudié le piano à l’École de musique de Manhattan à New York, et le jazz au Berklee College de Boston. Il a continué ses études avec Dmitri Bashkirov à Madrid, et Ferenc Rados à Budapest. En 2001, il a gagné le Concours Arthur Rubinstein et en 2002 le Gilmore Young Artist Award (USA) et le prix Reuters à Verbier. Nommé « Rising Star » au Carnegie Hall en 2005, il a été nommé professeur à l’École supérieure de musique de Stuttgart. Pendant la saison 2008-2009, il s’est entre autres produit avec les Orchestres de Cleveland, de Philadelphia, l‘Orchestre philharmonique de Los Angeles, le Philharmonique royal de Liverpool, les Orchestres symphoniques de la radio WDR à Cologne et de Birmingham, avec l’Orchestre de jeunes Simon Bolivar et en tournée avec le Philharmonique royal de Londres. Après ses débuts au Wigmore Hall, il s’est produit en avril au Queen Elizabeth Hall de Londres.
Amichai Grosz – alto
Né israélien, Amichai Grosz a commencé à jouer de l’alto à 12 ans avec David Chen, puis a continué avec Chaïm Taub, Hagai Shaham et Tabea Zimmermann. Il est diplômé du Programme pour les jeunes musiciens du Music Centre de Jérusalem, ayant reçu une bourse de la Fondation culturelle israélo-américaine depuis l’âge de onze ans. Il a fait son service militaire en tant que « musicien exceptionnel ». Les prix qu’il a reçus comprennent celui du Concours d’alto Braun-Roger-Siegl en 1996 et le prix Gottesman d’alto du Concours d’Aviv en 2007. Il est membre fondateur du quatuor Jérusalem, et alto principal du West-Eastern Divan Orchestra. En tant que soliste, il s’est produit avec l’Orchestre symphonique de Jérusalem, celui du Festival de Ludwigsburg, l’Orchestre de chambre d’Israël, de la Staatsoper allemande de Berlin, et l’Orchestre de chambre de Munich. En ensemble de chambre, il s’est produit avec Mitsuko Uchida, Daniel Barenboïm, Yefim Bronfman, Isaac Stern, Itamar Golan et les quatuors Guarneri et Vermeer. Il joue sur un alto Gaspar da Solo du seizième siècle.
Michael Gurfinkel – clarinette
Michael Gurfinkel est né à Dnipropetrovsk en Ukraine en 1960. En 1984, il a reçu son diplôme de clarinette de l’Institut Gnessin de Moscou, après avoir gagné en 1983 le second prix du Concours d’instrument à vent de toute l’URSS. De 1985 à 1990, il a joué dans l’Orchestre de la compagnie Melodia Record, sous la baguette de Gennadi Rozhdestvensky. En 1990, il s’est installé en Israël où il a rejoint l’Orchestre du New Israeli Opera comme clarinette principale. Il s’est produit en concert avec les Virtuoses de Moscou dirigés par Vladimir Spikakov et avec le quatuor Borodine.
Chen Halevi – clarinette
Né en Israël, Chen Halevi a étudié avec Ytizhak Kazap et Richard Lesser, puis a continué avec Mordechai Rechtman et Chaïm Taub pour ses études de musique de chambre. Il s’est produit à de nombreux festivals, parmi lesquels ceux de Marlboro, de Ravinia, du Schleswig-Holstein, de Davos, d’Aldeburgh, de Verbier, au Festival Prussia Cove et au Festival international des arts de Perth. Il a joué dans des ensembles de musique de chambre avec Pinchas Zukerman, Christoph Eschenbach, et des quatuors à cordes tels que les quatuors Keller, Szymanowski, Fine Arts, Prazac, St. Lawrence et Khronos. Il a joué avec de grands orchestres tels que l’Orchestre philharmonique d’Israël, la Symphonie de Tokyo, l’Orchestre des solistes européens, les Virtuoses de Moscou, l’Orchestre de la Radio de Jérusalem et ceux des radios allemandes. Sa spécialité est la musique contemporaine, et il a interprété de nombreuses œuvres de grands compositeurs tels que Berio, Kurtág, Lindberg, Golijov, Maresz, Jarrell, Ferneyhough et Stroppa.
Frans Helmerson – violoncelle
Le violoncelliste suédois Frans Helmerson a étudié à Göteborg, Rome et Londres et a pu bénéficier des excellents conseils et du soutien de Mstislav Rostropovitch. Il a joué avec beaucoup des plus excellents chefs d’orchestre contemporains tels qu’Ozawa, Davis, Järvi, Svetlanov, Salonen, Commissiona, de Burgos et Rostropovitch, de même qu’avec un grand nombre d’orchestres renommés, en tournée à travers l’Europe, les USA, l’Amérique du Sud, l’Asie et l’Australie. L’amour de Frans Helmerson pour la musique de chambre l’a conduit à prendre le poste de directeur artistique du Festival Korsholm en Finlande entre 1994 et 2001, et il se produit fréquemment dans les festivals internationaux. Frans Helmerson est professeur à l’École supérieure de musique de Cologne depuis 1992, et a eu des positions similaires auparavant à Stockholm et Madrid.
Dietrich Henschel – baryton
La carrière internationale de l’allemand Dietrich Henschel a pris son essor avec ses prestations dans le Prince de Homburg de Henze à l’Opéra allemand de Berlin, et dans le Dr. Faust de Busoni à l’Opéra national de Lyon. À Paris, il a joué dans l’Alceste de Gluck, Die schweigsame Frau de Strauss, dans le rôle de Pelléas dans la production légendaire du Pelléas et Mélisande de Debussy, et celui du Comte dans la production signée Carsen du Capriccio de Strauss. Il apparaît régulièrement sur diverses scènes d’opéra à travers l’Europe, et à de nombreux festivals internationaux tels que ceux de Salzburg, d’Aix-en-Provence et de Florence. Il a travaillé avec des chefs d’orchestres renommés tels que Gardiner, Dohnanyi, Harnoncourt, Rattle, Rilling, Christie, Mehta et Nagano. Il s’engage profondément pour ses concerts et interprétations lyriques, et il a donné des récitals en Europe et aux USA. Récemment, il a fait ses débuts en tant que chef d’orchestre avec l’Ensemble Diabolicus de Paris. Sa large discographie inclut des enregistrements du cycle Winterreise (Voyage d’hiver) de Schubert et des Kindertotenlieder (Chants pour des enfants morts) de Mahler.
Gary Hoffman – violoncelle
Né au Canada en 1956, Gary Hoffman a obtenu les acclamations internationales en gagnant le concours Rostropovitch en 1986. Aujourd’hui il vit à Paris et il est très demandé comme soliste avec les orchestres majeurs du monde entier, tels que les Orchestres symphonique de Chicago, Londres, Montréal, Toronto, San Francisco et Baltimore, les Orchestres de chambre Anglais, de Moscou et de Los Angeles, les Orchestres philharmoniques des Pays-Bas et de Rotterdam, les Orchestres de Cleveland et Philadelphie, sous la direction de chefs d’orchestre tels que Previn, Rostropovitch, Zukerman, Davis et Levine. Il participe à des festivals majeurs et donne des récitals et des concerts de chambre à travers le monde. Il a créé plusieurs concertos dont des œuvres de Laurent Petitgirard, Joel Hoffman, Gil Shoat, Graziane Finzi et Elliot Carter. Il donne des master classes dans le monde entier, et enregistre pour les éditions BMG, EMI et Le Chant du Monde. Il joue sur l’ex-violoncelle de Leonard Rose, un Nicolo Amati de 1662.
Alina Ibragimova – violon
Né en Russie en 1985, Alina Ibragimova a étudié à l’Académie Gnessin de Moscou, et en Angleterre à l’École Yehudi Menuhin et au Royal College de musique. Elle étudie actuellement avec Christian Tetzlaff à l’Académie de musique Kronberg en Allemagne. Elle a fait ses débuts en tant que soliste avec la Kremerata Baltica, et a joué depuis avec Gidon Kremer et la Kremerata Baltica à Paris, Salzbourg et Verbier. Elle est partie en tournée en tant que soliste avec la Britten Sinfonia et l’Orchestre de chambre d’Australie. Ses engagements récents incluent ses débuts avec l’Orchestre symphonique de Londres au festival des BBC Proms, quelques apparences avec l’Orchestre symphonique de la BBC, l’Orchestre de chambre de Vienne, l‘Orchestre Philharmonia, l‘Orchestre symphonique de Francfort et celui de Birmingham, sous la direction de chef d’orchestres tels que Mackerras, Hickox, Vanska et Noseda. Elle s’est produite aux festivals de Salzbourg, Verbier, Londres, Aldeburgh et Moritzburg. Un de ses derniers projets a été l’intégrale des sonates pour violon de Beethoven au Wigmore Hall avec le pianiste Cédric Tiberghien.
Ori Kam – alto
Né aux États-Unis de parents israéliens, Ori Kam a commencé son éducation musicale en Israël. À 15 ans, il a commencé à jouer de l’alto. Entre 1994 et 1997, il a étudié à l’École de musique de Manhattan avec Pinchas Zukerman et Patinka Kopec, puis a continué ses études à Berlin avec Wilfried Strehle. Depuis ses débuts avec l’Orchestre philharmonique d’Israël dirigé par Zubin Mehta, il s’est produit avec les orchestres majeurs israéliens, et aux USA avec le National Symphony Orchestra, les Orchestres symphoniques du New Jersey et de Bronxville, et la Philharmonia de Manhattan. Il a gagné entre autres le Prix Suisse au Concours international de Genève, le Prix Lionel Tertis Paganini et le Prix Concerto au concours de l’École de musique de Manhattan. Il a reçu une bourse d’études de la Fondation culturelle israélo-américaine de 1990 à 2000. Il a fondé la Société de musique de chambre d’Israël, dont il est le directeur artistique.
Daishin Kashimoto – violon
Né à Londres en 1979 mais de nationalité japonaise, Daishin Kashimoto a commencé ses études de violon à Tokyo avec Kumiko Eto, puis les a continuées à la Juilliard School de New York avec Naoko Tanaka. À partir de 1990, il a étudié en Allemagne à l’Académie de musique de Lübeck avec Zakhar Bron, et plus tard avec Rainer Kussmaul à l’Académie de musique de Fribourg-en-Brisgau. En 1988, il a donné son premier récital et s’est aussi produit en soliste avec l’Ensemble symphonique de New York. Depuis, il a donné des récitals, a joué avec les grands orchestres européens dans le monde entier et a joué dans des ensembles de chambre avec des artistes tels que Yuri Bashmet, Alexander Lonquich, Myung-Whun Chang, Itamar Golan, Tabea Zimmerman et Yefim Bronfman. Il a reçu plusieurs récompenses, entres autres les premiers prix au Concours Menuhin junior en 1993, au Concours international de violon de Cologne en1994, et en 1996, il à gagné à la fois le Concours de violon Kreisler et celui pour piano et violon Long-Thibaud, dans lesquels il a été le plus jeune candidat à jamais gagner.
Barnabás Kelemen – violon
Né en Hongrie, Barnabás Kelemen est un musicien polyvalent qui vient d’une famille de violonistes. Il a gagné les plus grands prix de concours internationaux, tels que le Concours Szigeti en 1997, le Concours international Mozart à Salzbourg, le Concours international pour trio à Kuhmo en 1999, le Concours de la Reine Elisabeth de Belgique à Bruxelles en 2001 et le Concours de violon d’Indianapolis en 2002. Il est professeur à l’Académie de musique Liszt de Budapest, et enseigne aussi à l’Université Bloomington dans l’Indiana. Il s’est produit lors de festivals tels que le Festival Prussia Cove, ceux de Lockenhaus, de Cheltenham, de Delft, de Jérusalem, de Kissingen, de Prague et de Salzbourg, et avec des orchestres à Berlin, Munich, Prague, Bruxelles, Salzbourg, Amsterdam, Budapest et Moscou. Il est marié à la violoniste Katalin Kokas avec qui il a deux enfants.
Boris Kertsman – trompette
Né à Moscou en 1987, Boris Kertsman est arrivé en Israël en 1990. Il a étudié la trompette avec Yosef Nashkes, Alexander Roizman et Ram Oren, puis a continué en Allemagne avec Christian Batzdorf, et les dernières années avec William Forman à l’École de musique Hanns Eisler de Berlin. Il étudie actuellement à l’Académie de musique de Malmö avec Bo Nilsson. En 2005, il a gagné le second prix du Concours international de trompette de Stuttgart. En tant que soliste, il s’est produit avec l’Orchestre philharmonique d’Israël sous la direction de Zubin Mehta, l’Orchestre pour la paix (France) et l’Orchestre symphonique d’Haïfa. Il a joué avec les Orchestres de la Staatskapelle et du Konzerthaus de Berlin, l’Orchestre philharmonique d’Israël et est membre du West-Eastern Divan Orchestra dirigé par Daniel Barenboïm. Il a été soutenu dans ses études par la Fondation culturelle israélo-américaine et la Fondation Barenboïm-Saïd.
Lev Loftus – percussion
Né au Canada en 1986, Lev Loftus est arrivé en Israël à l’âge de 6 ans. Il a étudié les percussions avec Eldad Shiloh au Lycée de l’Académie de musique de Jérusalem. Il a fait son service militaire en tant que « musicien exceptionnel », représentant les forces de défense israéliennes en tournée à l’étranger. Il acheva ses études à l’Académie de musique de Jérusalem avec Alon Bor, et étudie actuellement à l’Université de musique Mozarteum de Salzbourg avec Peter Sadlo. Il a gagné plusieurs premiers prix tels que celui du Concours de percussion soliste de l’académie de Jérusalem, le Concours Duo (avec son duo Paradigma qu’il forme avec Jonathan Givoni) et le troisième prix pour percussion soliste au Concours international de musique de Bulgarie. Il a joué avec plusieurs orchestres israéliens majeurs, avec l’Ensemble Kaprizma et l’Ensemble 21st Century New Music. Il s’est produit en concert et dans des festivals de renom en Israël, en Europe et en Amérique du Nord. En tant que soliste, il a joué avec les Orchestres symphoniques de Habama et Beer-Sheva et l’Orchestre philharmonique de Plovdiv en Bulgarie.
Sivan Magen – harpe
Né à Jérusalem, Sivan Magen a étudié le piano avec le professeur Benjamin Oren et avec Talma Cohen, et la harpe avec Irena Kaganovsky à l’Académie de musique et de danse de Jérusalem. Après avoir achevé son service militaire en tant que « musicien exceptionnel », il a continué à étudier la harpe avec Germaine Lorenzini en France et avec Isabelle Moretti au Conservatoire de Paris. Actuellement, il étudie avec Nancy Allen à la Juilliard School. Il a gagné de nombreux prix, comme par exemple le premier prix au seizième Concours international de harpe d’Israël en 2006. Depuis 1995, il est boursier de la Fondation culturelle israélo-américaine. Il s’est produit avec de grands orchestres en Israël et en France, et dans des émissions pour la Radio et la Télévision israéliennes. Il a donné des concerts aux USA, en Amérique du Sud, en Israël, en France et en Angleterre, et son premier récital a eu lieu au Wigmore’s Hall de Londres, parrainé par la fondation Victor Salvi, qui parraine aussi les enregistrements sur CD de ses débuts en tant que soliste.
Mihaela Martin – violon
Née en Roumanie, Mihaela Martin a commencé le violon avec son père à l’âge de 5 ans, puis a continué avec le professeur Stefan Gheorghiu. Elle a gagné de nombreux prix internationaux, notamment les premiers prix du Concours Tchaïkovski de Moscou et du premier Concours international de violon d’Indianapolis. Elle s’est produite avec des orchestres tels que les Orchestres symphoniques de la BBC et de Montréal, l’Orchestre Mozarteum de Salzbourg et celui du Gewandhaus de Leipzig, sous la direction entre autres de Kurt Masur, Nikolaus Harnoncourt, Charles Dutoit et Neeme Järvi. Elle se produit lors de grands festivals internationaux de musique de chambre avec des musiciens comme Martha Argerich, Nobuko Imai et Yuri Bashmet. Elle a joué pour des émissions à la radio et à la télévision et enregistré des CDs. En 2002, elle a formé le quatuor à cordes Michaelangelo. Mihaela Martin est professeure à l’École supérieure de musique de Cologne, et donne des master classes dans le monde entier. Elle joue sur un violon Giovanni Battista Guadagnini de 1748.
Paul Meyer – direction, clarinette
Né en France, Paul Meyer a donné son premier concert à l’âge de treize ans avec l’Orchestre symphonique du Rhin. Il a étudié au Conservatoire de Paris et à l’École supérieure de musique de Bâle. En 1982, il a gagné le Concours des jeunes musiciens français et en 1984, les Young Concert Artists’ Auditions aux USA. Aujourd’hui, il joue dans le monde entier avec de grands orchestres sous la direction entre autres de Myung-Whun Chung, Marek Janowski, Kent Nagano, Luciano Berio, Heinrich Schiff, David Zinman, Sylvain Cambreling et Esa-Pekka Sallonen. Son large répertoire comprend des œuvres contemporaines majeures de compositeurs tels que Boulez et Henze. Il a créé des concertos pour clarinette de Gerd Kuhr et un de Penderecki lui étant spécialement dédié, de même que le concerto pour clarinette de Berio Alternatim. Ces dernières années, il a développé sa carrière de chef d’orchestre, apparaissant avec l’Orchestre philharmonique de Radio France, les Orchestres de chambre de Stuttgart, de Munich, d’Écosse, les Orchestres symphoniques de Bilbao et Taipei. En 2007, il a été nommé chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique de Seoul.
Ramón Ortega Quero – hautbois
Né à Grenade en Espagne en 1988, Ramón Ortega Quero a commencé le hautbois à huit ans avec Miguel Quirós au Conservatoire de Grenade. Depuis 2003, il est membre du West-Eastern Divan Orchestra dirigé par Daniel Barenboïm, et depuis 2005, de l’Orchestre national de jeunes d’Espagne. En 2007, il a gagné le premier prix de hautbois au Concours ARD de Munich, ainsi que le prix du public pour la meilleure interprétation d’une œuvre de commande, le Prix d’Osnabrück, et le Prix d’orchestre de chambre de Munich. La même année, on lui a remit le premier prix du Concours d’instruments à vent Kurt-Alten de Hanovre. Sa carrière internationale en tant que soliste et musicien de chambre comprend des concerts dans des salles et des festivals prestigieux à travers l’Europe avec de grands orchestres et chef d’orchestres. En 2008, il a été nommé hautbois principal de l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise (BR), dirigé par Mariss Jansons.
Mauricio Paez – basson
Né au Costa-Rica, Mauricio Paez a étudié le basson avec Mordechai Rechtman et William Dietz. Il a reçu plusieurs récompenses parmi lesquelles les Prix Binyamini et François Shapira, une bourse de la Fondation culturelle israélo-américaine. Il a été basson principal de l’Orchestre symphonique national du Costa-Rica et de l’Israel Sinfonietta de Beer-Sheva, et invité principal dans l’Orchestre philharmonique d’Israël. Actuellement, il est basson principal de la Camerata d’Israël. Mauricio Paez s’est produit en tant que soliste avec des orchestres tels que les Orchestres philharmoniques d’Israël et de Bogota, l’Orchestre Camerata avec lequel il joue dans le monde entier. Il a collaboré dans des festivals en Israël et en Europe avec des artistes tels que Shlomo Mintz, Daniel Barenboïm, Elena Bashkirova et Maurice Bourgue. Il est membre fondateur du Nouveau quintette à vents israélien. Il est chef des vents à l’Académie de musique de Tel Aviv et enseigne à l’Académie de musique de Jérusalem.
Emmanuel Pahud – flûte
Emmanuel Pahud est né à Genève en 1970, et a commencé la musique à 6 ans. Il a étudié avec Aurèle Nicolet et reçu son diplôme en 1990, avec le premier prix du Conservatoire de Paris. Il a gagné les premiers prix de nombreux concours internationaux, comme celui de Kobe (1989), Duinno (1988), Genève (1992) et le Prix Juventus du Conseil européen. À 22 ans, il a été nommé flûte principale de l’Orchestre philharmonique de Berlin. Il participe régulièrement à de grands festivals internationaux et s’est produit en tant que soliste avec des orchestres renommés tels que les Orchestres philharmoniques de Berlin et de Londres, les Orchestres de la Tonhalle de Zurich, de la Radio bavaroise (BR), de la Camerata de Salzburg, et les Orchestres symphoniques du Minnesota, de Washington et NHK de Tokyo, sous la direction de chefs d’orchestre tels que Abbado, Rattle, Zinman, Maazel, Gergiev, Gardiner, Harding, Järvi, Rostropovitch et Perlman. Il a créé des concertos pour flûte de Matthias Pintscher, Michael Jarrell et Marc-André Dalbavie, et les a enregistrés aux éditions EMI avec qui il a un contrat d’exclusivité. (Nous remercions EMI pour avoir renoncé à leur contrat d’exclusivité avec Emmanuel Pahud pour cet enregistrement.)
Tim Park – violoncelle
Le violoncelliste new-yorkais né en Corée Timothy Park est entré à la Juilliard School à onze ans, où il a étudié avec Jerome Carrington et Fred Sherry. Il a continué ses études à l‘Université de Yale avec Aldo Parisot, et les compléta en Allemagne à l‘École supérieure de musique de Lübeck et à l‘École supérieure de musique Hanns Eisler de Berlin avec David Geringas. Il a participé à des master classes avec Boris Pergamenschikow, Yosif Feigelson, Steven Isserlis, Arto Noras, János Starker et le quatuor à cordes de Tokyo. Timothy Park s‘est produit avec plusieurs orchestres, tels que l‘Orchestre symphonique de la Radio de Moscou, celui de Berlin et l‘Orchestre de chambre de New York. Il s‘est produit dans des récitals et des concerts de musique de chambre à travers les USA et l‘Europe, en jouant avec des musiciens tels que Zakhar Bron, David Geringas et Radovan Valdkovic. Il est membre du quatuor à cordes Erlenbusch et de la Staatskapelle de Berlin. Il joue sur un Gennaro Gagliano de 1740 fabriqué à Naples.
Dorothea Röschmann – soprano
Née à Flensburg en Allemagne, Dorothea Röschmann a fait un début de carrière acclamé par la critique dans le rôle de Susanna dans Le Mariage de Figaro au Festival de Salzbourg en 1995, sous la baguette de Nikolaus Harnoncourt. Dans ses réapparitions au Festival de Salzbourg, elle a chanté les rôles de la Comtesse Almavira, d’Ilia, de Donna Elvira, de Servilia, de Nanetta, de Pamina et de Vitellia, sous la direction de chef d’orchestres tels que Claudio Abbado, Daniel Harding, Charles Mackerras et Christoph von Dohnányi. Au Metropolitan Opera de New York, elle a chanté sous la direction de James Levine, et au Royal Opera House et au Covent Garden sous la direction de Sir Colin Davis et Antonio Pappano. Elle a interprété de grands rôles à l’Opéra de Bavière à Munich, à l’Opéra allemand de Berlin, à La Monnaie à Bruxelles et à la Bastille à Paris. Ses engagements de la dernière saison incluent des réapparitions au Metropolitan, à Salzbourg, à Vienne et à Paris, et une première dans le rôle d’Elsa dans le Lohengrin à l’Opéra de Berlin.
Asaf Roth – percussion
Né en Israël, Asaf Roth a été actif pendant de nombreuses années sur la scène musicale new-yorkaise, se produisant avec de nombreux artistes de jazz, de pop, d‘ensembles de musique latine ou brésilienne, apparaissant avec des orchestres tels que le Philadelphia Virtuoso et l‘Orchestre philharmonique d‘Israël, et donnant des récitals en soliste aux USA, en Europe et en Israël. Il a été boursier de la Fondation culturelle israélo-américaine, du Ministère de la culture israélien et de l‘Ecole de musique de Manhattan où il a obtenu son premier diplôme. Il a donné des récitals et des cours sur la musique israélienne dans différentes universités aux USA. En 2002, Asaf Roth est retourné en Israël où il a joué avec l‘Orchestre de l‘Opéra d‘Israël, enregistré avec des artistes locaux, dirigé l‘Orchestre de jeunes de Tel Aviv et composé sa propre musique. Actuellement, il se produit sur scène avec une œuvre pour marimba seul, dont la création a eu lieu en Russie.
Noya Schleien – percussion
Née en 1984 à Tel Aviv, Noya Schleien a étudié au Conservatoire de musique de Tel Aviv, puis a incorporé l’Orchestre des forces de défense israéliennes. Elle a continué ses études avec Alon Bor à l’Université de Tel Aviv et a obtenu son diplôme avec mentions en musique et management. Schleien a gagné plusieurs récompenses, comme les premiers prix du Concours d’interprétation soliste en 2006 et du Concours de musique contemporaine en 2008. Elle a joué avec la plupart des orchestres importants d’Israël, entre autres l’Orchestre philharmonique d’Israël, l’Orchestre symphonique de Jérusalem, l’Orchestre symphonique d’Haïfa et l’Israel Camerata. Elle a donné de nombreux récitals, parmi lesquels ‘Magic Marimba’, ‘The Shrew’ (Women‘s Festival, Holon), ‘Marimba d‘Amore’ et ‘A Rhythm Celebration’. Elle a participé à des master classes de marimba et percussions avec Keiko Abe, Peter Sadlo, Bogdan Bacanu, Momoko Kamiya et Ludwig Albert, et dans un atelier du Carnegie Hall avec Zakir Hussain. Noya Schleien est boursière de la Fondation culturelle israélo-américaine.
Barbara-Ann Schmutzler – contrebasson
Barbara-Ann Schmutzler est née aux USA et a grandi en Allemagne, où elle a achevé ses études à l’École supérieure de musique de Detmold. En 1991, elle a rejoint en tant que bassoniste et contrebassoniste l’Orchestre symphonique de Jérusalem. Elle a joué avec de nombreux autres orchestres et ensembles en Israël, parmi eux l’Orchestre philharmonique d’Israël, les Ensembles Phoenix, Musica Nova et l’Ensemble of the 21st Century. Elle a participé à de nombreux festivals, y compris le Festival international de musique de chambre de Jérusalem. Depuis 2006, elle a été engagée comme professeure de basson par la Fondation Barenboïm-Saïd. Elle défend avec ferveur la composition et l’interprétation de nouvelles pièces pour contrebasson, et ces dernières années, elle a créé plusieurs œuvres israéliennes pour cet instrument.
Bruno Schneider – cor
Né à Lausanne en Suisse, Bruno Schneider a commencé le cor à neuf ans avec Robert Faller. Il a joué très tôt avec l’Orchestre de la Suisse Romande et avec l’Orchestre de chambre de Lausanne. De 1975 à 1976, il a été membre de l’Orchestre mondial des jeunesses musicales. Après avoir achevé ses études à l’Académie de Detmold, il s’est produit avec les Orchestres de la Tonhalle de Zurich, de la Radio bavaroise (BR) et de la Suisse Romande, tout en développant sa carrière en tant qu’enseignant, musicien de chambre et soliste. Il est membre fondateur de l’Ensemble à vent Sabine Meyer, et a beaucoup enregistré, notamment aux Éditions Claves, Erato, EMI, CPO et AVI. Les compositeurs Jörg Widmann, Jost Meyer, Eric Chasalow et Norbert Moret lui ont dédié des œuvres pour cor. Bruno Schneider est vice-président de l’Association internationale de cor, et en 2007, il a organisé le Congrès international de cor à Chaux de Fonts, pour lequel il a composé une pièce pour cent cors des Alpes.
Petra Schwieger – violon
Née à Rathenow en Allemagne, Petra Schwieger a étudié à l’École supérieure Hanns Eisler avec les professeurs Werner Scholz et Stephan Picard, puis a continué avec une bourse du DAAD (Office allemand d‘échanges universitaires) à l’École de musique Guidhall de Londres avec le professeur David Taneko. Elle a aussi obtenue une bourse de la Studienstiftung des deutschen Volkes. Parmi de nombreuses récompenses, elle a obtenu les premiers prix du Concours national allemand Jugend musiziert (en 1994, 1995 et 1996) et du Instrumentenfond des deutschen Musikrates, le Concours Concerto d’Interlochen aux USA et celui de Kloster Schöntal. En tant que soliste, elle s’est produite avec des orchestres tels que l’Orchestre symphonique de la radio SFB à Berlin ou l’Orchestre de chambre allemand, et a donné des récitals dans de nombreux festivals. Elle est une musicienne de chambre passionnée et est second violon du quatuor à cordes Erlenbusch. Petra Schwieger a joué avec l’Orchestre philharmonique de Berlin en 2002-2003, et avec l’Orchestre symphonique de Londres en 2003-2004, et est actuellement membre de la Staatskapelle de Berlin.
Nabil Shehata – contrebasse
Né au Koweït de parents allemands et égyptiens, Nabil Shehata a grandi en Allemagne où il a d’abord appris le piano, puis la contrebasse. Il a reçu différentes bourses d’études avant de gagner de nombreux concours internationaux, entre autres les Concours Julio Cardona (Portugal), Valentino Bucchi (Rome), le Concours international de l’ARD ensemble avec le prix du public en 2003 (Munich) et le Prix Praetorius (Allemagne) en 2006. En 2003, il a rejoint l’Orchestre de la Staatsoper de Berlin en tant que contrebasse principale, et en 2004, l’Orchestre philharmonique de Berlin, aussi comme contrebasse principale. Il s’est produit en soliste avec de grands orchestres européens et est un invité fréquent des festivals. Il est membre du West-Eastern Divan Orchestra et donne des master classes en Israël, en Europe et au Japon. Musicien de chambre enthousiaste, il est membre fondateur du quintette à cordes Philharmonic. Après des études de direction auprès de Daniel Barenboïm et Laurence Foster, il a fait ses débuts de chef d’orchestre en 2007 à Cottbus, et a depuis été régulièrement chef invité de différents orchestres.
Jing Zhao – violoncelle
Né en Chine, Jing Zhao a commencé le violoncelle à 5 ans. Après des études à Pékin et Tokyo, elle continua à l’Académie Karajan de Berlin, et en prenant des leçons particulières avec Mstislav Rostropovich et Yo-Yo Ma. Elle étudie actuellement à l’Académie Hanns Eisler de Berlin avec David Geringas. En 1997, elle a gagné le premier prix du Concours de violoncelle au Japon. Elle s’est produite sous la direction de chefs d’orchestre tels que Seiji Ozawa, Jean Fournet, Myung-Whung Chung, Eliahu Inbal et Ricardo Muti, avec des orchestres tels que l’Orchestre symphonique NHK de Tokyo, le Nouvel Orchestre philharmonique du Japon, les Orchestres symphoniques de Singapour, Sydney et Prague. Elle a joué en ensemble de musique de chambre avec des musiciens tels qu’Emmanuel Pahud, Paul Meyer, Eric Le Sage, Guy Braunstein, Konstanin Lifschitz et Trevor Pinnock. En 2007, Jing Zhao a joué pour la Famille royale du Japon avec Daishin Kashimoto, Dong-Hyuch Ahn et Myung-Whun Chung. Elle a enregistré cinq CDs et un DVD pour Victor Entertainment, Japon.
Kyril Zlotnikov – violoncelle
Né à Minsk en Biélorussie, Kyril Zlotnikov a commencé ses études à l’Académie nationale de musique de Biélorussie avec Vladimir Perlin. Après avoir immigré en Israël, il a continué avec Uzi Wiezel et Hillel Zori, achevant ses études à l’Académie de musique de Jérusalem avec Michael Khomitzer. Il a reçu une bourse de la Fondation culturelle israélo-américaine, et a gagné des récompenses telles que le Concours de Clairmont, le Concours Braun-Roger-Siegl et le Prix Pierre Tarcali. Il est membre fondateur du quatuor Jérusalem. En tant que soliste, il s’est produit avec l’Orchestre philharmonique d’Israël dirigé par Zubin Mehta, l’Orchestre symphonique de Jérusalem, l’Orchestre symphonique de Ludwigsburg et la Camerata d’Israël. En ensemble de chambre, Kyril Zlotnikov a joué avec des artistes tels que Jessye Norman, Pierre Boulez, Natalia Gutman, Tabea Zimmerman, Miriam Fried et Hagai Shaham. Il est violoncelle principal du West-Eastern Divan Orchestra dirigé par Daniel Barenboïm et a récemment enregistré l’intégrale des trios avec piano de Mozart avec Daniel Barenboïm et Nikolaj Znaider.